Tres principios que utilizo para hacer mi arte.

Cuando queremos tomar bien en serio nuestra carrera como artistas, debemos tener fundamentos sólidos. Para edificar altos edificios hay que cavar bien profundo para crearle lo que será el cimiento del edificio que se quiera construir. 

Así pasa con nuestra carrera. Debemos cavar y solidificar en principios hasta penetrar y poner en nuestras mentes, conciencia y subconsciente, las dimensiones de lo que tú quieres que sea tu edificio. La manera en que aprendí esto, fue a través de principios, que hoy utilizo para hacer mi arte, y que son el fundamento de mi acción creadora. Son mi punto de partida, y sobre el cual comienzo a edificar desde una pintura o pieza musical hasta toda una serie. Con principios, puedes armar toda una obra y al mismo tiempo constituye un soporte para nunca dejar de crear. De hecho, son los he dividido en principios formales y principios teóricos. A demás, los estéticos que de ellos hablaré en otro articulo.

Hoy voy a mencionar de tres de los principios, que desde que los aprendí de mi profesor, el Dr. Juan E. Guerrero. Los formulé como un eslabón básico para la estructuración de mi arte.

Estos son los tres primeros principios formales para la conformación de mi obra:

I. Nunca tomes un no como punto de partida para crear tu obra.

Todo artista tiene que enfrentar diferentes  tipos de barreras para conformar su arte. Pero en la mayoría de los artistas, existe una barrera que supera a otros tipos de profesionales. Una que en ocasiones suele determinar en el fracaso.

Nuestra mayor barrera somos nosotros mismos. Al tener una sensibilidad un poco más aguda que el resto de los mortales, tendemos a ser frenos a nosotros mismos. Rechazamos y menospreciamos nuestra propia capacidad creadora. Y mi basamento para decir esto es que: En innumerables ocasiones he oído a artistas sugerirme -hay que hacer el arte que está en tendencia, así te exponen más, vendes más-; al hacer esto, logras el efecto deseado. Al agradar al ojo ajeno, al del burgués, critico o galerita; sometes tu creatividad a la voluntad de alguien a quien no se le dio tu talento, visión y sensibilidad. Rindes tu capacidad ante una necesidad que ni es tan primaria, ni es fundamental. Cuando te dejas manipular por una corriente en donde quien impera es la demanda y el criterio burócrata, te estás entregando a rendirle culto a una ilusión extraña, a un fuego fatuo. Eso es como decimos en mi país es -pan pa hoy, y hambre pa mañana-; de ahí, que ceder ante las presiones del mercado, las tendencias o gustos caprichosos de quienes creen poder comprar los espíritus y almas ajenas, es decirte a ti mismo -no-. Te estás negando tu creatividad, te estás negando, la inteligencia que ha sido fundamento y base de nuestra creación, la inteligencia emocional.

II. Hacer una investigación previa antes de comenzar a trabajar.

Tener una idea solamente de lo que quieres hacer no basta. Debes tomarte algo de tiempo en leer e investigar de alguna manera para empezar a crear tu serie. Esa es la debilidad de algunos artistas y es ahí donde se encuentra las lagunas en algunas obras. Las artes visuales tienen una fuerte influencia psicológica sobre las personas, por ir acorde a la manera en que nuestro cerebro reacciona frente a la memoria. Por eso, muchos de los artistas pensamos que ese es el único requisito a cumplir, para hacer una buena obra pictórica: Un cuadro con una fuerte imagen visual. Ese es el paradigma de muchos que sea cual sea su tendencia o estilo, se quedan flotando en lo novedoso y el impacto que lo visual puede causar en las

personas. De ahí, parten para edificar su obra, que se supone sea de toda la vida. Y al llegar a mediados de su edad, ya han comenzado más de una vez a desarrollar series que muestran grandes vacíos en su concepción teórica.

Esto lo digo porque a mí me pasó, pero hoy en la mitad de mi existencia se que podré estar haciendo mi arte toda mi vida sin disociaciones ni lagunas. Partamos de que toda obra sea cual sea (como todo en este mundo) comienza por una idea. La idea es el punto de partida, no la acción. De hecho el decir: voy a hacer una obra con el impulso propio de mi instinto creador, con mi mente en blanco, sin pensar. Ya eso fue tu idea, el no querer pensar. El querer hacer arte sin un proceso de maximización de tu idea es un suicidio neuronal, pero eso lo veremos en algún momento.

En fin, lo que quiero decir es que uno de los principios en los que baso mi obra, es el la de investigar porque esa es la materia prima para la conformación de mis series. Esa debe ser uno de tus primeros principios.

III. Medita en tu obra.

Te puedo mostrar en mi propia obra, sea pintura o música, tantas beses que dejándome llevar por la urgencia, la obra se ve afectada por la falta de meditación.

¿De qué te ayuda el meditar en tu trabajo? En que tiene una pre-elaboración mental; de donde voy a partir, y hacia donde voy. Ya estudiaste mental mente la obra. Ya la construiste y la

marcaste mentalmente. Fíjense, no estoy hablando de bocetos o dibujos. Ya el boceto es parte de la obra como tal que viene como resultado de una previa meditación de dicha obra. El boceto constituye el primer paso antes de comenzar a realizar tu trabajo en físico. Pero ¿sabes cuantas beses vas a cambiar tu proyecto si primero no lo pensaste, meditaste y desarrollaste mentalmente?

Bueno espero que estas ideas te hayan ayudado en algo, puedes dejarme comentarios o comunícate conmigo para más información que quieras para la realización de tu arte.